(Nguồn: Advertising VN)

Với sự lên ngôi của các hợp tác music marketing, ngày càng nhiều nhà sản xuất âm nhạc xuất hiện trước công chúng trong vai trò người sáng tạo. DTAP – nhóm sản xuất đứng sau hàng loạt dự án thương mại và nghệ thuật tạo tiếng vang như: Không Độ Chill (Trà Xanh Không Độ), Khi Tình Yêu Đủ Lớn (Prudential), Người Ơi Người Ở Đừng Về (Đức Phúc), See Tình (Hoàng Thuỳ Linh)… đang là cái tên nổi bật, thành công trong cả hai khía cạnh thương mại lẫn nghệ thuật. 

DTAP lần đầu ra mắt khán giả nghe nhạc vào năm 2019. Nhóm kết hợp cùng ca sĩ Hoàng Thuỳ Linh trong dự án album Hoàng với bài hát “hiện tượng” Để Mị Nói Cho Mà Nghe. Tại thời điểm ấy, ba gương mặt non trẻ và mới mẻ với giới mainstream đã được xướng tên trong hầu hết các giải thưởng âm nhạc lớn nhỏ: Mai Vàng, Làn Sóng Xanh, MAMA,… trở thành cái tên được nhiều khán giả mong chờ, đón đợi.

Không phụ sự kỳ vọng của người hâm mộ, 3 năm sau, DTAP tái hợp cùng Hoàng Thuỳ Linh trong sản phẩm âm nhạc mới: album LINK. Cùng với sự trở lại của nhóm trong các dự án thương mại khác như Hướng dẫn An toàn bay (Vietnam Airlines) hay vị trí Giám đốc âm nhạc tại cuộc thi Miss World Vietnam và chương trình Tiger Remix, vị trí Ban Giám Khảo & Nhà Đầu Tư của chương trình Big Song Big Deal (Bài hát hay nhất), khán giả thấy được phiên bản chín chắn, trưởng thành hơn của ba chàng trai DTAP. Các thành viên cho biết 3 năm vừa qua là thời gian để nhóm tái định hướng sáng tạo, vượt qua áp lực thành công và tìm lại niềm vui, sự bình thản trong công việc.

Cùng Advertising Vietnam tìm hiểu những chia sẻ của DTAP về “áp lực” trong sáng tạo và những nhận định của nhóm về xu hướng âm nhạc trong dòng chảy thời đại mới.

Một công một lớn hơn hai

• Tại thời điểm mới thành lập năm 2019, nhóm sản xuất âm nhạc không phải là mô hình hoạt động phổ biến tại Việt Nam. Vì sao các thành viên của DTAP quyết định đồng hành cùng nhau?

Đôi nét về DTAP thì chúng tôi gồm ba thành viên: Thịnh Kainz (tên thật Nguyễn Trần Hoàng Thịnh, sinh năm 1996), Kata Trần (Trần Quốc Khánh, 1997) và Tùng Cedrus (Võ Thanh Tùng, 1998). Xuất phát điểm của cả ba thành viên đều là nhân sự trái ngành, chúng tôi học về kinh tế, marketing và có cơ duyên gặp gỡ nhau tại một công ty đào tạo nhạc sĩ bên ngoài. Nhận thấy mỗi thành viên đều có những thế mạnh và yếu điểm riêng, nếu hợp lực lại thì có thể bù trừ cho nhau để giải quyết nhanh chóng những vấn đề lớn nhỏ nên chúng tôi quyết định thành lập nhóm.

• Teamwork trong sáng tạo vốn không phải là quá trình dễ dàng, nhất là đối với nhạc sĩ – những người có cái tôi cao, sẵn sàng bảo vệ ý tưởng của mình. Nhóm vượt qua thách thức này thế nào?

Thật ra, DTAP cũng gặp phải một số khó khăn trong quá trình teamwork. Thường gặp nhất là tình trạng bất đồng quan điểm, câu chuyện tranh luận và phản biện giữa các thành viên.

Để giải quyết vấn đề này, nhóm làm việc với tư duy result-oriented (hướng đến sản phẩm cuối cùng) nhằm đảm bảo những ý kiến đề xuất đều hợp lý, phục vụ cho chất lượng sản phẩm thay vì mang tính chủ quan của mỗi người. Đồng thời, cả ba thành viên đều tôn trọng ý kiến, đóng góp của những người còn lại. Quy trình sản xuất âm nhạc có thể bắt nguồn từ ý tưởng của bất kỳ thành viên nào: phần giai điệu của Thịnh, nhạc cụ của Tùng hay lời hát của Khánh. Dựa vào ý tưởng đó, cả nhóm linh hoạt phát triển và sáng tạo để có được thành phẩm cuối cùng.

Có thể thấy, thách thức trong quá trình teamwork thì ít nhưng cơ hội lại rất nhiều. Có ba thành viên nghĩa là gấp ba nguồn ý tưởng, gấp ba cái đầu để kiểm soát chất lượng công việc và thẩm định sản phẩm. Trong teamwork, phép tính “một cộng một” đôi khi sẽ “lớn hơn hai”. Chúng tôi hoàn toàn tin tưởng vào sức mạnh tổng hợp của tập thể và đó là lý do giúp DTAP thành công với mô hình nhóm sản xuất.

So với thời điểm thành lập năm 2019, chúng tôi thấy thị trường đang xuất hiện ngày càng nhiều nhóm sản xuất âm nhạc. Thực tế này đã chứng minh tính hiệu quả của mô hình sáng tạo theo nhóm.

Unique Selling Point trong sáng tạo

• Trở lại thị trường nhạc Việt sau ba năm, DTAP nhận định xu hướng âm nhạc đã có những sự thay đổi gì, bên cạnh sự nhân rộng và phát triển của mô hình nhóm sản xuất?

Có hai điểm nổi bật:

Thứ nhất là thị trường chuyển động nhanh với tốc độ đào thải rất cao. Sân chơi âm nhạc ngày nay vô cùng cởi mở, rào cản gia nhập gần như bằng… không. Bất kỳ ai có khả năng cảm thụ âm nhạc tốt đều có thể viết nhạc và trở thành nhạc sĩ. Thậm chí nếu may mắn, bài hát đó có thể thành hit, nhà sáng tạo trở thành tên tuổi được săn đón. Thế nhưng nếu muốn đi đường dài, họ phải trang bị nền tảng kiến thức cơ bản vững chắc cùng sức bền, sự đam mê với công việc sáng tạo.

Chính DTAP cũng là những cái tên “vụt sáng” trên thị trường ba năm trước. Tại thời điểm ra mắt Hoàng, nhóm chưa là ai trên bản đồ âm nhạc. Kỹ năng và bản lĩnh của chúng tôi chưa đủ vững vàng để đón nhận một thành công vượt ngoài mong đợi. Chúng tôi mất 2 năm sau đó để loay hoay, mông lung và mất định hướng: Nhóm phải làm gì tiếp theo? Liệu có đủ sức để vượt qua cái bóng quá lớn của sản phẩm cũ hay không? Những kiến thức, kỹ năng về nghề chính là chiếc “phao cứu sinh” giúp DTAP vượt qua thử thách mang tên “áp lực thành công” đó. Đến tận hôm nay, chúng tôi luôn tự hào vì đã không ngừng học hỏi, thực hành sáng tạo và cập nhật xu hướng mới để định hướng ngày một rõ ràng con đường phát triển trong tương lai.

Thứ hai, nhà sáng tạo cần phải xác định cho riêng mình một Unique Selling Point (USP). Trước kia, mỗi bài hát viết ra có thể được trình bày bởi hàng chục nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc ngày nay lại khắt khe và khó tính hơn rất nhiều. Mỗi khi bài hát cất lên, yêu cầu của khán giả là phải nhận được ra ngay ai là nhà sản xuất hay ca sĩ nào thể hiện bài hát.

Đối với DTAP, chúng tôi định vị mình là những “nghệ sĩ Việt Nam làm nhạc Việt Nam”. Chất liệu văn hoá dân tộc trong âm nhạc chính là USP (Unique Selling Point) của nhóm. Trong quá trình sáng tạo, chúng tôi cũng kết hợp những âm hưởng âm nhạc truyền thống với xu hướng âm nhạc hiện đại. Mọi yếu tố được cân bằng để đảm bảo bài hát là sản phẩm âm nhạc của Việt Nam, không bị lai căng bởi bất kì nền văn hoá nào trên thế giới.

• Phải chăng màu sắc và cá tính sáng tạo chỉ có “đất dụng võ” trong các dự án nghệ thuật thông thường? Đối với các sản phẩm thương mại yêu cầu cao về nhận diện thương hiệu và thông điệp sản phẩm, yếu tố này có được ưu tiên? 

Có quan điểm cho rằng, các hợp tác thương mại thường gò bó, khuôn thước, không có nhiều không gian sáng tạo. Tuy nhiên với DTAP, quá trình làm việc cùng nghệ sĩ hay nhãn hàng là giống nhau. Mỗi sản phẩm đều là một bài toán mà nhóm phải đi tìm lời giải. Đối với nhãn hàng, nhạc sĩ cần truyền tải hiệu quả thông điệp sản phẩm, thương hiệu qua nội dung bài hát. Tương tự với nghệ sĩ, sản phẩm cần làm nổi bật màu sắc, cá tính của người nghệ sĩ đó.

Công thức chung luôn là sự hoà hợp giữa thế mạnh của nhạc sĩ và yêu cầu từ nghệ sĩ, nhãn hàng. Trong một số trường hợp, việc hợp tác với nhãn hàng lại suôn sẻ và dễ dàng hơn nhiều bởi đã có sẵn quy trình dự án, các mốc thời gian (timeline) và phân chia công việc rõ ràng, cụ thể.

• Phim hướng dẫn an toàn bay 2022 với phần âm nhạc được sản xuất bởi DTAP đã nhận được những phản hồi tích cực. Trong hợp tác cùng Vietnam Airlines, quy trình dự án mà nhóm đề cập được “hiện thực hoá” ra sao? 

Với dự án hướng dẫn an toàn bay 2022 của Vietnam Airlines, đề bài đặt ra cho DTAP là làm nổi bật văn hoá truyền thống đa dạng của các dân tộc Việt Nam, đồng thời kết hợp hài hoà với giai điệu hiphop hiện đại.

Bản brief đầy thử thách này đã được triển khai thành quy trình sản xuất với các bước phối hợp chặt chẽ:

– Bước 1: Thống nhất hướng triển khai

Khi bắt đầu một dự án, DTAP sẽ họp với các đối tác (nhãn hàng, nghệ sĩ) có liên quan. Ở dự án của Vietnam Airlines, nhóm chịu trách nhiệm sản xuất một bài hát kết hợp bản sắc văn hoá đa dạng của Việt Nam: Tây Nguyên, Tây Bắc, Bắc Bộ, Chăm Pa, Khơ Me,…

– Bước 2: Phân chia công việc từng thành viên

Sau khi thống nhất được hướng triển khai dự án, nhóm phân chia công việc cụ thể cho từng thành viên. Đối với hợp tác lần này, DTAP chọn phát triển bài hát theo hướng hiện đại, mới mẻ. Trước khi kết hợp những nhạc cụ và giai điệu khác nhau vào tổng thể chung, chúng tôi thực hiện nghiên cứu kỹ lưỡng để đảm bảo bài hát phản ánh đúng đặc trưng của từng vùng miền.

– Bước 3: Thực hiện và hoàn thiện

Trong quá trình hoàn thiện dự án, nhiệm vụ tối quan trọng là các thành viên trong nhóm phải hiểu được mạch sản xuất chung. Từ phần âm nhạc đến khâu dựng vũ đạo và sản xuất hình ảnh phải thống nhất, đồng bộ. Nhờ việc liên tục cập nhật, trao đổi thông tin, bức tranh lớn mà Vietnam Airlines vẽ ra đã được hoàn thiện chỉn chu bởi sự góp sức của cả đội ngũ.

Thay vì chạy theo trend, hãy trở thành những trendsetter

• Văn hoá và bản sắc dân tộc đã trở thành chất liệu sáng tạo phổ biến trong những năm gần đây. Nhà sáng tạo cần lưu ý những gì?

Đầu tiên là phải làm đúng. Nghĩa là bạn phải hiểu rõ về chất liệu văn hoá, tôn trọng những đặc trưng của vùng miền đó. Ví như khi nói nhạc cụ truyền thống ở vùng núi phía Bắc, bạn phải dùng khèn thay vì đàn tranh, đàn bầu, đàn cò. Muốn như vậy, nhà sáng tạo phải nghiên cứu kỹ lưỡng, thật sự trải nghiệm và thấm nhuần nền văn hoá đó, tránh lối tiếp cận chộp giật “râu ông nọ cắm cằm bà kia”.

Đồng thời, việc thương hiệu tích cực khai thác yếu tố văn hoá như một chiến lược sáng tạo cũng góp phần bảo tồn, giữ gìn và truyền bá những giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc. Bằng chứng là không chỉ riêng doanh nghiệp trong nước như Vietnam Airlines, các doanh nghiệp quốc tế như Prudential cũng từng hợp tác với DTAP để “bản địa hoá” thông điệp, hình ảnh thương hiệu. Vì vậy, nhà sáng tạo phải có trách nhiệm truyền tải đúng đắn và trọn vẹn những giá trị văn hoá đó đến khán giả, khách hàng mục tiêu.

• Lời khuyên dành cho nhân sự mới muốn gia nhập vào thị trường sản xuất âm nhạc? 

Bằng cấp không phải là thước đo thực tế nhất trong âm nhạc. Bởi môi trường đào tạo tại Việt Nam vẫn còn khá “cổ điển”, chưa cập nhật kịp với tốc độ thay đổi của thị trường. Nhân sự mới có thể không theo học ở những môi trường đào tạo chính quy nhưng cần trang bị thông tin, kiến thức, kỹ năng cần thiết để thích nghi và đáp ứng:

– Tìm hiểu kỹ về ngành: Nhân sự cần có sự phân biệt rõ ràng giữa “việc mình thích” và “việc mình thích làm”, đồng thời tìm hiểu kĩ càng để không bị choáng ngợp khi dấn thân vào thị trường âm nhạc.

– Chuyên môn giỏi: Trang bị những kiến thức nền tảng về nhạc lý cùng những hiểu biết nhất định về thị trường. Thiếu kiến thức nền tảng, nhà sáng tạo dễ loay hoay, mất định hướng. Chính nền tảng kiến thức vững chắc sẽ giúp nhân sự đi đường dài, có những định hướng đúng đắn cho con đường nghề nghiệp.

– Kiến thức về những lĩnh vực có liên quan: Phát hành một sản phẩm âm nhạc cũng giống như việc ra mắt một sản phẩm mới. Những nhân sự hiểu biết về thị trường, tư duy truyền thông vững, tư duy thẩm mỹ tốt,… sẽ có nhiều lợi thế.

– Không ngừng học hỏi: Thị trường chuyển động nhanh với tốc độ đào thải rất cao. Thay vì chạy theo “trend”, nhà sáng tạo nên trở thành những “trendsetter”. Việc không ngừng học hỏi giúp nhân sự liên tục làm mới mình, nâng cấp bản thân và cởi mở với những xu hướng mới.

(Nguồn: Thanh niên)

Trong cuộc trò chuyện với Thanh Niên, các thành viên của DTAP gây bất ngờ khi tiết lộ từng trải qua 2 năm khủng hoảng sau thành công vang dội của album Hoàng.

Chúng tôi chưa bao giờ lựa chọn nước đi an toàn

* Chào DTAP! So với Hoàng, lần “bắt tay” giữa các bạn và Hoàng Thùy Linh có gì khác biệt?

– DTAP: Trước áp lực, thành công bất ngờ của album Hoàng, DTAP mất khoảng 2 năm không làm được bất cứ một bài gì cho chị Hoàng Thùy Linh. Chúng tôi cũng trăn trở, suy nghĩ rất nhiều, thậm chí có những giai đoạn áp lực tâm lý. Nhưng sau khi có liệu pháp để cân bằng lại, khoảng 1 năm gần đây, DTAP bắt đầu sáng tác những ca khúc đầu tiên cho album Link như See tình, Không một bài hát nào có thể diễn tả cảm xúc của em lúc này…

Lần hợp tác này, chúng tôi đánh giá cả chị Linh và DTAP đều thoải mái trong âm nhạc. Nó giống như mình đang dạo chơi, sống với những cảm xúc thật nhất của bản thân. Nếu Hoàng là một lớp áo rực rỡ thì Link lại giống như một lần nhìn vào nội tâm, vào tâm hồn của bản thân DTAP cũng như của Hoàng Thùy Linh. Để rồi mình biết rằng những chuyện xảy ra trong cuộc đời, cuối cùng mình cũng sẽ vượt qua được.

* Trong khoảng thời gian 2 năm khủng hoảng đó, mỗi thành viên trải qua như thế nào?

– Trước album Hoàng, DTAP không là ai cả. Trong vòng 2 năm đó, DTAP bị sốc vì đón nhận được những thành công của album. Những giải thưởng đã đạt được trong khoảng thời gian này là quá sớm. Có thể là về chuyên môn âm nhạc, về mọi thứ, về giao tiếp, chúng tôi cảm giác rằng mình chưa đủ. Vì vậy, đôi khi chúng tôi thu mình lại. Bản thân mỗi thành viên có bạn sẽ sống với nỗi sợ hãi đó, có bạn lại chọn phương pháp học tập hằng ngày, cũng có bạn lựa chọn yêu một ai đó để phục hồi lại năng lượng.

* Với lần trở lại này, các bạn có kỉ niệm đáng nhớ nào khi làm việc chung với Hoàng Thùy Linh không?

– Kỉ niệm đáng nhớ nhất có lẽ là khi làm bài See tình. Đây là một màu sắc, một bài nhạc cảm giác đơn giản nhưng để bắt đầu sự đơn giản đó thì DTAP đã mất 2 năm không làm được gì. Vào một ngày đẹp trời, những thứ đơn giản ấy xuất hiện khi tâm của mình đã bình thản, cảm giác dễ chịu hơn với mọi thứ trong cuộc sống. Điều may mắn là chúng tôi và chị Hoàng Thùy Linh có chung hệ tư tưởng. Chị ấy nói ra những điều mà DTAP nghĩ, hay DTAP có trình bày gì thì chị Linh là người hiểu nhất. Chúng tôi cảm giác đồng điệu về tâm hồn. Khi bốn người cùng làm việc với nhau, thì câu chuyện không phải cái tôi của bốn con người mà trở thành cái tôi của bài hát.

* Có trường hợp nào các bạn mâu thuẫn với nhau không?

– Tranh luận chắc chắn sẽ có. Nhưng mọi người cùng nhìn về một hướng chung là mình đang làm những việc để bài hát này tốt nhất. Từ đầu, cách làm việc của chúng tôi đã không quá gay gắt. Bản thân 3 người là 3 dòng nhạc khác nhau, 3 màu sắc khác nhau nhưng khi ghép lại thành DTAP thì lại vô tình tạo ra dòng nhạc hoàn toàn khác. Nên mình sẽ không bỏ cái tôi của mình trong âm nhạc của DTAP. Nếu thiếu 1 trong 3 người thì sẽ không hình thành nên phong cách âm nhạc mà DTAP đang theo đuổi.

Âm nhạc DTAP làm là âm nhạc có yếu tố Việt Nam. Ví dụ như Hoàng, chúng tôi sử dụng những câu chuyện trong văn học, ca dao tục ngữ để mình giãi bày tình cảm. Văn hóa dân gian như một chất liệu để mình tạo nên album Link hiện đại hơn, chỉ phảng phất nét Việt chứ không thuần về văn hóa truyền thống.

Thành công quá sớm, DTAP từng sợ không đáp ứng được kỳ vọng của mọi người

* Làm nhạc để mọi người yêu thích đã là một bài toán khó, để lồng ghép yếu tố dân gian vào thì càng khó hơn. Các bạn giải quyết bài toán đó như thế nào?

– Bản thân DTAP thấy đó không phải là bài toán khó vì mỗi người đều là người Việt Nam. Lịch sử Việt Nam đã trải qua nhiều giai đoạn và có rất nhiều thứ để khai thác. Đó không chỉ là câu chuyện trong sách giáo khoa mà còn trong cả hiện tại. Âm nhạc của DTAP làm là âm nhạc của người Việt, chúng tôi sẽ không đặt ra quy chuẩn nào hết.

* Thành công khi cộng tác với Hoàng Thùy Linh có tạo ra áp lực cho DTAP khi các bạn làm việc với những nghệ sĩ khác?

– Chúng tôi nghĩ khi mọi người hợp tác với DTAP là mọi người mong muốn thử thách chính bản thân. Chúng tôi không giới hạn bản thân ở bất kỳ dòng nhạc nào. Ở mỗi người nghệ sĩ đều có cá tính âm nhạc riêng. Nhiệm vụ của chúng tôi là cùng với nghệ sĩ khai thác tối đa cá tính âm nhạc đó cộng với nét Việt Nam mà DTAP có. Ví dụ như Người ơi người ở đừng về sẽ mang màu sắc của Đức Phúc, chỉ Đức Phúc mới có. Chúng tôi khai thác cá tính của nghệ sĩ và dung hoà với âm nhạc của DTAP. Câu hỏi đặt ra lớn nhất với chúng tôi là so với bản thân nghệ sĩ đó trước đây, họ có thay đổi và khai phá ra vùng đất mới khi làm việc với DTAP không.

* Thực tế với thị trường âm nhạc Việt Nam ở thời điểm hiện tại, các ca khúc ballad dễ được yêu thích hơn. Việc chọn dòng nhạc khác cộng thêm lồng ghép yếu tố dân gian có phải là bước đi mạo hiểm của DTAP?

– Từ xưa đến giờ DTAP chưa bao giờ lựa chọn nước đi an toàn. Khi mình chơi mạo hiểm thì sẽ “được ăn cả ngã về không”. Nhưng nó còn yếu tố nữa là sự cân bằng. Khi mình làm ra một bài nhạc, mình phải vừa có tính nghệ thuật, vừa có tính thị trường. Tìm ra điểm chính giữa 2 điều đó sẽ khó hơn việc mình nghiêng về bên nào. Âm nhạc của DTAP là như vậy.

‘Tiền kiếm được từ âm nhạc, chúng tôi trả lại cho âm nhạc’

* So với thời điểm mới vào nghề thì âm nhạc của DTAP đã thay đổi như thế nào?

– Lúc mới vào nghề chúng tôi viết nhạc bằng đam mê, bằng những thứ mình cảm nhận ở thời điểm đó. Nhưng giờ mình sẽ nhìn sâu hơn vào câu chuyện tâm hồn, đời sống. Những ca khúc của DTAP bây giờ so với Hoàng có một yếu tố hơn đó chính là “sự đời”. Đời ở đây là sự gần gũi, là những cảm giác quen thuộc mà bất kỳ ai khi yêu đều sẽ trải qua. Chúng tôi cảm giác mình đời hơn. Đó không còn là những yếu tố trong sách giáo khoa hay bảo tàng. Những thay đổi đó đến từ sự trưởng thành của chúng tôi.

Sau album Hoàng chúng tôi đã va vấp rất nhiều thứ. Khi mình thành công sớm quá, mình dễ bị chênh vênh. Những thành công DTAP đạt được đối với một số nghệ sĩ khác phải mất rất nhiều năm để đạt được. Đối với chúng tôi, mọi thứ ập đến khá nhanh, chúng tôi không biết phải làm gì vào thời điểm đó.

Hoàng Thùy Linh dành những lời động viên, giúp DTAP vượt qua khủng hoảng

* Trong giai đoạn đó, các bạn có bao giờ có ý định bỏ cuộc không?

– Tất nhiên là có. Nhưng nếu Hoàng là sản phẩm tốt nhất mà chúng tôi có thì nó chỉ nên xuất hiện một lần. Khoảng thời gian đó chị Linh là người đã vực chúng tôi dậy. Chị Linh khiến chúng tôi cảm thấy mình không cần phải vượt qua album Hoàng. Mình hãy để Hoàng nằm trong viện bảo tàng đẹp nhất của cuộc đời. Chị Linh cũng cảm giác chúng tôi thành công hơi nhanh. Nhưng để giữ vững điều đó, chúng tôi phải có định hướng khác để đi lên.

Chị Linh nói chúng tôi rằng: “Không dừng lại được, mình không cần phải vượt qua Hoàng. Quan trọng là mình làm nhạc phải vui, quan trọng là âm nhạc của mình phải là con người mình”. DTAP thấy là khi con người mình như thế nào thì âm nhạc của mình sẽ là như vậy. Vì thế chúng tôi không thể viết ra album Linktrong khoảng 2 năm rơi vào trạng thái bất ổn. Chúng tôi cần một điểm mốc để mình thoát ra, có thể thoải mái và vui vẻ. Đó vẫn là cốt lõi của âm nhạc DTAP. Hồi xưa chúng tôi thường nói âm nhạc của DTAP là sự tích cực, nhưng trong khoảng thời gian 2 năm chúng tôi lại sống trong sự tiêu cực.

* Giữa làm việc 3 người và làm việc cá nhân thì nó sẽ có những lợi thế và hạn chế nào?

– Khi nhiều người làm việc cùng nhau nó sẽ đem lại giá trị lớn hơn 1 người x 3 rất nhiều. Mọi người thường biết chúng tôi là DTAP, mọi người không biết Thịnh, Tùng, Khánh là ai. Nếu bỏ cái tên DTAP, chúng tôi là 3 chàng trai bình thường, không ai biết. DTAP là thứ mà 3 chúng tôi cùng nhau xây dựng. Nên khi một người nghệ sĩ tìm đến, họ sẽ tìm đến DTAP chứ không tìm đến cá nhân.

* Khi hợp tác với nghệ sĩ, có ngưỡng thù lao nào đó mà dưới mức đó DTAP sẽ không làm?

– Đây là vấn đề hơi nhạy cảm nhưng DTAP nghĩ bất kỳ giá trị nào cũng phải tương xứng với công sức mình bỏ ra. Câu chuyện tiền bạc với chúng tôi là quan trọng nhưng DTAP không vì điều đó mà bỏ qua những thứ khác. Chúng tôi từng hợp tác với những bạn rất hợp nhau nhưng chi phí không cho phép thì DTAP vẫn sẵn sàng. Hoặc từng có những nghệ sĩ lớn, có tên tuổi liên hệ DTAP, ra giá rất cao nhưng chúng tôi cảm giác không phù hợp. Bởi vì người ta chỉ muốn tìm hit chứ không muốn thay đổi bản thân nên chúng tôi không làm được.

Hiện tại, DTAP được đánh giá là nhân tố độc đáo của thị trường nhạc Việt

(Nguồn: Men’s Folio)

Trước DTAP, chưa có mô hình nhóm producer (sản xuất nhạc) nào hoạt động thành công tại thị trường Vpop, đó là chưa kể giai đoạn này của nhạc Việt cần rất nhiều sự sáng tạo và đột phá để tạo độ nhận diện. DTAP là tổ hợp ba màu sắc âm nhạc tạo nên một cá tính âm nhạc độc đáo. Minh chứng cho điều này là sự thành công trên cả tuyệt vời của album “Hoàng” (2019) và album “LINK” (2022) của Hoàng Thùy Linh. Nhưng bấy nhiêu là chưa đủ để ta hiểu về tầm nhìn, tư duy và bí thuật làm nên những ca khúc “hot hit” của DTAP.

Thế giới phẳng giúp DTAP phát huy tối đa tư duy âm nhạc

Hành trình phát triển với vai trò sản xuất âm nhạc từ con số 0 đến ngày hôm nay của DTAP, đâu là khác biệt lớn nhất?

Mình nghĩ sẽ gói gọn trong 3 cụm từ: may mắn, nỗ lực và cầu thị. Khó khăn có rất nhiều nhưng ở thời điểm hiện tại, chúng mình học được cách bình tĩnh đối diện, tìm cách giải quyết thay vì xoáy sâu vào để tự làm khổ mình.

Có những bước đi dù rất nhỏ vẫn sẽ trở thành bước ngoặc của đời mình. Đâu là bước đi mang tính bước ngoặc đó của DTAP?

Từng bài hát nhóm sản xuất là những gạch nối mang tính bước ngoặc trong hành trình làm nhạc của DTAP. Bạn  có thể thấy rõ nhất từ bài hát đầu tiên – “Để Mị nói cho mà nghe” đến bài hát gần đây nhất – “Trưởng nữ chạy trốn”. Nếu ban đầu chất liệu văn hóa được nhóm ứng dụng như màu sắc chính của bài hát, nay chúng được sử dụng thành thục hơn và chỉ là một phần bổ trợ cho việc sáng tác. Nhóm vận dụng yếu tố văn hóa từ đời sống, ví dụ như cách chơi chữ hay nói láy, chứ không phải là những điều đao to búa lớn, nặng về học thuật hoặc những hình ảnh mang tính biểu tượng như đàn bầu chẳng hạn. Mình là người Việt phải sáng tác âm nhạc có bản sắc của người Việt là kim chỉ nam làm nghề của nhóm, chứ không dừng lại ở album “Hoàng” hay album “LINK” hợp tác cùng chị Hoàng Thùy Linh.

Thành công đến khi các bạn chưa có đủ sự chuẩn bị để đón nhận và khiến các bạn rơi vào trầm cảm, còn hiện nay các bạn đã tận hưởng nó thế nào?

Giai đoạn trầm cảm không làm nhạc được giúp nhóm nhận ra được tầm quan trọng của việc không ngừng học hỏi những điều mới. Cho đến nay, nó đã trở thành thói quen và giúp nhóm hóa giải rất nhiều trở ngại. Hiện tại, trạng thái cảm xúc của DTAP khá cân bằng, không có nhiều xung động như trước đây. Chúng mình đón nhận thành công của album “LINK” khác so với album “Hoàng”, hồi xưa vui là sẽ vui mất ăn mất ngủ rồi trăn trở nhiều lắm, còn giờ cũng vui nhưng không dừng lại quá lâu để đắm chìm, mà lên dây cót tinh thần, chuẩn bị chinh phục những ngọn núi khác.

Thành công lớn của các bạn gắn liền với Hoàng Thùy Linh, nó giúp cái tên DTAP tăng độ nhận diện nhưng cũng có thể là cái bóng quá lớn cho những nỗ lực sau này. Các bạn nghĩ thế nào?

Hào quang của DTAP không nằm ở bản thân nhóm mà nằm ở những bài hát nhóm viết ra. Tác phẩm mới là giá trị cốt lõi, định hình thương hiệu DTAP. Chúng mình không kiếm tiền trực tiếp từ khán giả hay người hâm mộ nên chưa bao giờ thấy tủi thân khi là “người đứng sau”, trái lại còn vô cùng thoải mái khi có nhiều tự do trong cuộc sống riêng. Phải nói thêm, người nghệ sĩ mà nhóm chọn hợp tác cũng không dựa trên tiêu chí như độ chịu chi hay danh tiếng của họ, điều mà nhóm quan tâm là sự đồng điệu. Liệu rằng người đó có khác gì so với họ của album trước không? Họ có dám thử thách bản thân cùng DTAP không?

Nhân nói về thành công, các bạn cảm thấy như thế nào là một nhà sản xuất âm nhạc thành công?

Bài hát được đón nhận theo nhiều nghĩa, không riêng những bảng thành tích sáng chói về mặt số liệu trên các nền tảng, mà còn là về tuổi thọ, mức độ đi sâu vào đời sống và ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng người nghe của ca khúc đó. Lúc nhóm được xướng tên cho một giải thưởng tất nhiên là rất hào hứng nhưng khoảnh khắc cầm giải thưởng trên tay không vui bằng quá trình sáng tác.

Làm nhạc ở thời đại công nghệ bùng nổ, các bạn đã xoay sở thế nào để tận dụng ưu điểm của thời đại số trong các sản phẩm âm nhạc của mình?

Thế giới phẳng giúp DTAP dễ nâng cao “tay nghề” hơn, đa dạng ý tưởng, biết cách triển khai một bài hát… khi có cơ hội học các khóa học từ các nhà sản xuất âm nhạc trên thế giới. Đó còn là quá trình nghiên cứu và nâng cấp bản thân mỗi ngày vì công nghệ đổi mới liên tục. Khác với hầu hết các phòng thu, trừ những thiết bị cơ bản phải có như loa hay mic, toàn bộ thiết bị của nhóm đều là các ứng dụng kỹ thuật số. Chúng ta sẽ không nhất thiết phải đánh những cây violin thật, mà có thể dùng công cụ được lập trình như thật. Quá trình làm nhạc của DTAP tối giản nhất có thể để tối đa phần tư duy âm nhạc. Càng không có công thức cụ thể nào cho độ lan tỏa của một bài hát từ DTAP, từ trong chính quá trình làm nhạc đã biến những tính toán thuộc về lý trí trở thành bản năng.

Tan rã? Không bao giờ là điều đáng để băn khoăn!

Làm nhạc với tư cách là một nhóm, tại sao vậy?

Tùng Cedrus: Từng thành viên của DTAP chỉ mạnh ở một lĩnh vực nhất định nên khi đứng cùng nhau, nhóm sẽ trở thành một tổng thể toàn diện, như mình mạnh về phối khí, anh Khánh chuyên về nội dung, còn anh Thịnh giỏi về sản xuất và giai điệu.

Kata Trần: Mình là người hướng nội, suy nghĩ nhiều, do đó rất khó kết nối và bày tỏ suy nghĩ cho mọi người cùng hiểu. Hai người bạn đồng hành này giúp mình thoải mái chia sẻ ý tưởng và bộc lộ hết nội lực của mình ra bên ngoài.

Thịnh Kainz: Sau hai năm mình làm thực tập sinh thì hai bạn kia vào. Chúng mình bắt đầu làm chung với nhau một bài, thấy hợp gout và cùng chí hướng nên quyết định đi cùng nhau. Mình là người luôn tin vào những cuộc gặp gỡ đầy duyên phận như vậy.

Trong hành trình đi cùng nhau như một nhóm, các bạn phát triển hoặc đầu tư bản thân mình như thế nào?

Tùng Cedrus: Hiện tại, mình đầu tư nhiều hơn nữa cho phòng thu vì mình thấy chưa đủ.

Kata Trần: Vì căn bản mình là một người suy nghĩ quá nhiều nên mình đang đầu tư cho cuộc đời mình. Cuộc sống là “người thầy” giỏi nhất, mình đã thu về rất nhiều bài học và cách để vượt qua những lo lắng thường trực trong lòng.

Thịnh Kainz: Thời điểm hiện tại, cá nhân mình nói riêng và DTAP nói chung đang dành thời gian cho việc chia sẻ kinh nghiệm với lứa thực tập sinh. Không phải là lớp học, càng không có danh xưng thầy – trò, điều chúng mình làm là truyền cảm hứng cho các bạn có cùng niềm đam mê, cũng như giúp họ tránh được những “ổ gà” mà ba ông anh đã vấp phải.

Nếu một mai “liên minh” ba thành viên tan rã?

Tùng Cedrus: Mình biết rõ điều mình thích và cảm thấy may mắn khi tìm thấy những người đồng đội rất tuyệt vời, vậy nên cứ bắt tay vào làm, tạm không có lý do gì để nghĩ đến viễn cảnh đó.

Kata Trần: Mình cũng sợ nhiều thứ nhưng nếu có chăng một suy nghĩ tiêu cực xuất hiện trong tâm trí, mình sẽ nhớ lại lý do bắt đầu cùng nhau.

Thịnh Kainz: Với mình, tan rã không bao giờ là điều đáng để băn khoăn, nhóm sẽ chỉ thật sự “tan rã” nếu một trong ba không còn tồn tại nữa. Còn chuyện một mai nhỡ ba anh em không còn làm chung hay “bo xì” nghỉ chơi nhau, buồn là có nhưng suy sụp thì không đến mức đấy.

Khi nói về đam mê, ta chỉ nên “theo đuổi” hay cần phải có “tham vọng”? Vì sao?

Tùng Cedrus: Cả hai. Vì đam mê là chắc chắn phải theo tới cùng nhưng nếu thiếu tham vọng, bạn sẽ không thể tạo ra giá trị từ đam mê đó.

Kata Trần: Đúng vậy. Đam mê là động lực giúp mình đỡ mệt nhọc khi xử lý một vấn đề nào đó, còn tham vọng là mong muốn DTAP có thể đặt dấu chân của nhóm trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Thịnh Kainz: Nếu chỉ đam mê, bạn sẽ không có nhiều nỗ lực để không ngừng vươn lên. Tham vọng có thể giúp bạn theo đuổi đam mê của mình tới nơi tới chốn, cụ thể bằng thu nhập và cả giá trị bạn tạo ra có ảnh hưởng thế nào với xã hội.

Cảm ơn những chia sẻ thú vị của DTAP.

(Nguồn: L’Officiel VN)

Link mang đến cho khán giả hình ảnh mới về Hoàng Thùy Linh với nhiều màu sắc âm nhạc trẻ trung, hiện đại hơn so với dự án Hoàng trước đó. Dù còn có hạn chế, sản phẩm vẫn là một nỗ lực đáng ghi nhận, xứng đáng có mặt trong danh sách album của năm 2022.

Có nhiều lý do để Hoàng Thùy Linh tự tin giới thiệu album phòng thu thứ 4 Link. Sự ủng hộ từ phía khán giả, kinh nghiệm thực hiện 3 album đầu, chưa kể ê-kíp vẫn là những cộng sự thân thiết giúp cô gặt hái thành công với Hoàng – dự án từng gây chấn động làng nhạc Việt khi ra mắt năm 2019.

Một số ý kiến cho rằng Hoàng sẽ là cái quá bóng lớn trong sự nghiệp nữ ca sĩ sinh năm 1988. Thực tế, cả ba sản phẩm phát hành trước Link đều cho thấy tín hiệu khác.

Gieo quẻ, See tình, Đánh đố lần lượt tạo tiếng vang. Mỗi bài mang một màu sắc khác nhau, chứng tỏ Hoàng Thùy Linh và ê-kíp không muốn lặp lại chính mình cũng chẳng chạy theo thị hiếu khán giả. Thay vì cập nhật xu hướng, họ trở thành những người đi trước đón đầu để tạo xu hướng.

(Nguồn: L’Officiel VN)

Ở bài phỏng vấn thứ 2 thuộc series L’HIT MAKER, chúng ta sẽ khám phá câu chuyện của nhóm hit maker DTAP. Có hai thứ mà DTAP đang dẫn đầu trong thị trường nhạc Việt. Thứ nhất là “bản sắc gen z” trong âm nhạc, khi giữ được chất liệu dân tộc Việt chảy trong xu hướng âm nhạc tiệm cận thế giới. Kế đến, DTAP là mô hình sáng tạo “team producer” thành công đầu tiên trong thị trường âm nhạc Việt. 

Không thể không ấn tượng trước nguồn năng lượng mà nhóm producer(sản xuất nhạc) DTAP toả ra trước người đối diện. Một cuộc phỏng vấn và chụp hình diễn ra ngay sau buổi họp báo, sau đó, 3 người sẽ bay thẳng tới Quy Nhơn công tác. Vậy mà không ai thấy vẻ mệt mỏi trên khuôn mặt 3 thành viên DTAP, trái lại, họ thoải mái chia sẻ, cùng những cách tạo dáng từ hồn nhiên đến “cool ngầu”. Những cú chụp 3 người thể hiện sự ăn ý, khẳng định tính đồng đội của nhóm producer trẻ và nổi bật nhất làng nhạc Việt.

Tôi hỏi DTAP về bí quyết đằng sau sự bình thản trước lịch trình công việc dày đặc như vậy, họ không ngại chia sẻ: “DTAP đã quen với việc mỗi ngày có nhiều vấn đề cần giải quyết. Sau những lần dao động, tụi mình cảm thấy tới gần hơn điểm cân bằng về cảm xúc và cách giao tiếp. Khi vững về tâm hồn, mọi thứ trôi qua rất bình thản – đó là điều DTAP học được trong 2 năm vừa qua.”