NHÓM MUSIC DIRECTOR DTAP: CỘT MỐC 7 NĂM HÀNH TRÌNH CHỈ BẮT ĐẦU TỪ MỘT CÂU HỎI NHỎ
Trong một ngành công nghiệp luôn vận động theo những xu hướng mới, vậy giá trị bền vững không nằm ở việc tạo ra một khoảnh khắc được nhớ đến, mà nằm ở câu chuyện tạo nên những dấu ấn có thể tiếp tục được nhắc lại sau nhiều năm. Nhìn lại hành trình 7 năm của DTAP, điều đọng lại không chỉ là những sản phẩm âm nhạc quen thuộc với công chúng, mà còn là cách DTAP đã và đang góp phần mở rộng những giới hạn sáng tạo của mình trong nền âm nhạc Việt Nam đương đại.
Từ một câu hỏi nhỏ về âm nhạc Việt
Bảy năm trước, khi “Để Mị nói cho mà nghe” ra mắt, không nhiều người nghĩ rằng ca khúc ấy sẽ mở ra một góc nhìn mới cho âm nhạc Việt. Đối với DTAP, đó không đơn thuần là một ‘bản hit’ đầu tay. Đó là câu trả lời cho một câu hỏi mà những người trẻ lúc bấy giờ luôn trăn trở: Liệu âm nhạc dân gian Việt Nam có thể bước vào đời sống đương đại bằng một ngôn ngữ mới?
Trong bối cảnh thị trường đang bị chi phối bởi những xu hướng quốc tế hóa mạnh mẽ, những bản ballad được ưu tiên sản xuất – thì DTAP được định hướng để gắn bó một thể loại, một chất liệu có sẵn từ lâu. Họ quay về tìm về chất liệu văn hóa bản địa, những làn điệu dân gian, những câu chuyện quen thuộc của người Việt xưa để thử nghiệm trên nền tảng của pop, electronic và các ngôn ngữ sản xuất âm nhạc hiện đại.
Và vì thế, “Để Mị nói cho mà nghe” – trở thành dấu son cho hành trình ấy. Không chỉ là một ‘hiện tượng’ âm nhạc, ca khúc còn cho thấy văn hóa truyền thống hoàn toàn có thể trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo hấp dẫn với thế hệ trẻ nếu được phối lại bằng một niềm tự hào và tinh thần mới.
DTAP và nữ ca sĩ Hoàng Thuỳ Linh.
Khi Nghệ sĩ được “định danh” bằng chính âm nhạc của họ
Điều làm nên sự khác biệt của nhóm DTAP là khả năng lắng nghe, phân tích và chuyển hóa cá tính của từng nghệ sĩ thành một bản sắc âm nhạc riêng biệt. Thay vì áp màu sắc cá nhân lên sản phẩm, DTAP lựa chọn đứng phía sau để làm nổi bật những giá trị vốn có của nghệ sĩ. Chính vì vậy, mỗi dự án mà DTAP góp mặt đều mang một thể thức khác nhau, nhưng vẫn giữ được chiều sâu chuyên môn và tư duy sáng tạo đặc trưng.
Từ hành trình đồng hành cùng Hoàng Thùy Linh trong việc định hình một hướng đi đậm chất văn hóa Việt đương đại, cho đến những dự án gần đây cùng Phương Mỹ Chi, DTAP cho thấy năng lực không chỉ sản xuất âm nhạc mà còn góp phần kiến tạo hình ảnh nghệ sĩ một cách toàn diện. Họ không tạo ra những phiên bản giống nhau của thành công, mà tìm kiếm cách để mỗi nghệ sĩ được công chúng ghi nhớ bằng chính DNA riêng của mình.
Nếu ở nhiều nhà sản xuất khác, khán giả có thể dễ dàng nhận ra dấu ấn cá nhân của người đứng sau sản phẩm, thì với DTAP, điều được nhìn thấy rõ nhất lại là bản sắc của nghệ sĩ. Các thành viên sử dụng kinh nghiệm sản xuất, khả năng nghiên cứu văn hóa, tư duy hình ảnh và chiến lược phát triển thương hiệu để kể câu chuyện phù hợp nhất cho từng người, thay vì biến nghệ sĩ thành sự phản chiếu của chính mình.
DTAP và nữ ca sĩ Mỹ Tâm.
Khả năng “hồi sinh” một kho tàng nghệ thuật
Tư duy ấy cũng được DTAP mở rộng ra ngoài phạm vi của một nghệ sĩ để tác động đến những thương hiệu âm nhạc có sức ảnh hưởng lớn trong cộng đồng âm nhạc. Trong vai trò Giám đốc Âm nhạc và nhà sản xuất cho các chương trình như “Vietnam Idol” hay “Làn Sóng Xanh”, nhóm liên tục mang đến những cách tiếp cận mới trong dàn dựng, sản xuất và kể chuyện bằng âm nhạc, góp phần giúp những sân khấu quen thuộc trở nên gần gũi hơn với tệp khán giả đương đại.
Khi đảm nhận vai trò Giám đốc Âm nhạc hoặc nhà sản xuất cho các chương trình như “Vietnam Idol” 2023 hay “Làn Sóng Xanh” 2025, DTAP không chỉ làm mới phần âm nhạc. Điều đáng chú ý hơn là cách họ mang đến một góc nhìn mới cho những thương hiệu đã có lịch sử phát triển lâu năm. Từ tư duy dàn dựng, lựa chọn chất liệu biểu diễn cho đến cách kết nối với khán giả trẻ, mọi yếu tố đều được nhìn nhận dưới lăng kính đương đại hơn nhưng vẫn tôn trọng những giá trị cốt lõi đã làm nên tên tuổi của chương trình. Song điều ấy còn được thể hiện qua cách DTAP biến tấu những ca khúc ‘viral’ trên mạng xã hội thành một phiên bản vẫn thu hút đông đảo khán giả cả nước nhưng lại có sự liên kết, mạch lạc và được đầu tư công phu hơn.
DTAP, Phương Mỹ Chi, và Tóc Tiên đứng trên sân khấu trao giải tại Làn Sóng Xanh 2025.
Sau bảy năm, DTAP đã dần vượt ra khỏi khuôn mẫu của một nhóm producer theo nghĩa truyền thống. Từ góc nhìn của VMAS, điều họ mang lại không chỉ là những bài hát thành công, mà là khả năng kiến tạo những hướng đi mới cho nghệ sĩ, làm mới những thương hiệu âm nhạc quen thuộc nhưng đồng thời tôn vinh chất liệu vốn có của Nghệ sĩ và góp phần mở rộng “biên độ” sáng tạo trong thị trường âm nhạc Việt Nam.
Sự xuyên suốt trong cùng một niềm tin
Nhìn lại chặng đường bảy năm, điều tạo nên bản sắc riêng của DTAP không nằm ở số lượng các bản hit hay các thành tích đã đạt được, mà ở sự kiên định với một niềm tin xuyên suốt: văn hóa Việt Nam luôn có chỗ đứng trong dòng chảy âm nhạc hiện đại.
Niềm tin ấy đã theo DTAP từ những ngày đầu tiên cho đến các dự án quy mô lớn trong những năm gần đây; từ các sản phẩm thương mại đại chúng đến những chương trình nghệ thuật mang tính văn hóa và cộng đồng.
Tại VMAS, chúng tôi nhìn nhận DTAP là một cộng sự hay một nhóm sản xuất âm nhạc tài năng. Họ là những người giúp nghệ sĩ kể chuyện bằng âm thanh, những người đang góp phần tạo nên cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại bằng ngôn ngữ của âm nhạc.
Bảy năm là một cột mốc đáng nhớ, nhưng cũng chỉ là điểm khởi đầu cho một hành trình “dài hơi” hơn. Hành trình mà ở đó DTAP tiếp tục tìm kiếm và đào sâu những chất liệu mới, những câu chuyện tuy mới mà lại thân thuộc với đồng bào Việt Nam dẫu xa xứ hay sát gần bên.
